À PROPOS DE MOI

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Artiste multidisciplinaire; j'interprète autant que je crée.

Je possède une connaissance élargie des arts de la scène ayant travaillé dans plusieurs disciplines artistiques dont le théâtre, la danse contemporaine, le tango argentine, les performances in situ, les arts du cirque et de la rue.

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Enfant, j'ai d'abord étudié le ballet jazz, le judo, la gymnastique  et le ballet classique.

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À l'adolescence, j'ai découvert le tango argentin. Passion qui ne m'a pas quittée depuis.

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J'ai ensuite complété des études collégiales en communications, journalisme et théâtre pour me diriger ensuite vers la danse contemporaine à l'université. Notre curriculum universitaire nous a introduit à la somatique qui fait partie intégrante de ma pratique professionnelle et de mon enseignement depuis.

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Est venue ensuite la période de mes "années folles" où j'ai exploré différents styles : flamenco, salsa, swing, capoeira, danse africaine, hip hop, locking, Limón, Graham, Cunningham, Horton, contact-improvisation, Power Improvisation, Jazz contemporain, Forsyth, folklore argentin, cirque. 

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Pour apporter une peu de calme et de douceur à ces années, j'ai complété une formation en Hatha yoga (Satyam) et en Reiki (Reiki Arts Continuum).

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Je me suis re-localisée à New York pendant 5 ans pour me perfectionner en danse et en théâtre.

En étudiant la méthode Suzuki pour acteur et les Viewpoints avec la compagnie Siti, une nouvelle porte s'est ouverte. Cette découverte m'a amenée à reconsidérer ma trajectoire. 

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Je me suis donc inscrite dans un programme de maîtrise en théâtre physique en Suisse à l'Accademia Teatro Dimitri.  Le curriculum de base comprenais le jeu clownesque, le chant, l'acrobatie,  le mouvement.  Pour nous permettre d'utiliser les work-in-progess pour faire avancer notre travail, nous avons été introduits à la méthode de feedback constructif. 

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Des professeurs hors faculté ont été invités à venir cheminer avec nous : Minako Seiki, Mary Overlie, Akihito Okuno. Ils m'ont fait vivre une révolution après l'autre. Mais les révolutions ne faisaient que commencer. 

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Durant cette période, j'ai eu la chance d'aller observer l'entraînement des danseurs à la Folkwang Hochschule - Essen. Ce département est en lien avec la compagnie de Pina Bausch. 

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J'ai poursuivi ma route en Pologne pour étudier le théâtre expérimental à l'Institut Grotowski auprès de Rena Mirecka. Rencontre inoubliable et marquante qui marque un deuxième tournant important dans mon parcours et qui a transformé ma façon de travailler. 

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Parcours qui m'amèna en Indes et me permet d'étudier le kalari à temps plein pendant un mois et ensuite d'expérimenter la vie d'Ashram au centre de Amma au Kerala. 

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Une opportunité me permet ensuite de faire une résidence de création à Istanbul et d'y donner des ateliers de tango et de mouvements. J'y retournerai 3 fois. 

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Mon projet de mémoire création "Femina" s'est penché sur les conséquences de la violence et sur le thème de la blessure de la mère (Bethany Webster).  Il a été présenté en Suisse, en Turquie, en Arménie. 

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Après la présentation de mon projet de maîtrise, j'ai eu la chance de travailler 3 mois en Arménie en tant que coach de voix et de mouvement auprès d'acteurs professionnels des théâtres d'état. Cette expérience m'a permis de tisser des liens collaboratifs qui se poursuivent jusqu'à présent. 

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Avant de revenir à Montréal, une résidence inoubliable à Rocca Sinibalda avec la compagnie de théâtre Rigodon et des réfugiés dans le château qui avait servi de lieu pour Le living Theatre. Bonheur. 

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Comme vous pouvez le constater, j'aime mettre au défi et sortir de mes zones de confort. 

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Mes spécialités sont le tango argentin, les arts martiaux, la danse moderne et le théâtre.

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J'ai eu la chance de présenter mes créations en Argentine, en Arménie, au Canada, à Cuba, aux États-Unis, en Europe, en Inde, au Mexique et en Turquie. 

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Ma démarche créatrice est située à la rencontre de la danse, du théâtre et de la performance. Elle intègre les traditions de l’Orient et à la réalité performative contemporaine.de l'Occident.

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L’onirique, le surréel et le symbolisme sont des éléments qui font partie intégrante de mes projets. 

La préservation de la créativité, de la beauté, du potentiel humain, de la diversité et du féminin sacré fait partie intégrante de ma démarche artistique; c'est pourquoi ma pédagogie le développement général de l’être humain et à son empowerment.

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Je me perfectionne présentement en technique Meisner et Linklater.

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Mes passions sont les lieux abandonnés, les voyages, les cultures et  l'histoire.

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Projet à venir: Film intégrant les arts vivants aux nouvelles technologies.

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Photo: Kenneth Schwartzman

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