La directrice artistique
Crédits photos: Nathalie Bérubé
Chorégraphe | Interprète | Metteure en scène | Comédienne
Marjolayne est une créatrice et une interprète. Elle pige dans un bassin de techniques orientales et occidentales, traditionnelles et contemporaines et les mets au service de l’expression des thèmes choisis. Elle est reconnue pour sa versatilité et sa capacité à travailler autant sur des univers abstraits que narratifs.
Ses spécialités: le butoh,le tango argentin et le théâtre du mouvement.
Artiste engagée. Elle convie le public à se pencher sur des questions sociales et humaines profondes, mais toujours avec une touche d'humour. Ses performances invitent tout un chacun à se réapproprier son propre pouvoir.
Ses recherches en création proposent une expérience poétique surréaliste unique qui transcende les frontières entre le théâtre, la danse.
Ses investigations créatrices explorent la possiblité d’intégrer le “Crankie Box” et les projections holographiques aux arts de la scène.
Son travail a été présenté à Cenart (Mexique), à la Biennale de Venise et à Rocca Sinibalda (Italie), au Metropolitan Museum of Arts, au festival Fringe de New York, au Festival White Wave, aux Festivals de GreenSpace, (NYC) au théâtre Karma Drama à Istanbul (Turquie) au Puppet theatre à Yerevan (Arménie) et aux théâtres de Locarno et Dimitri (Suisse).
Pour en savoir plus sur mes réalisations avant la compagnie, continuez votre lecture plus bas.
Choreographer | Interpreter | Director | Actress
Marjolayne is a creator and performer. She draws from a pool of Eastern and Western, traditional and contemporary techniques and uses them to express the chosen themes. She is recognized for her versatility and her ability to work on both abstract and narrative universes.
Committed artist. She invites the public to consider deep social and human questions, but always with a touch of humor. His performances invite everyone to reclaim their own power.
Her current creative research offers a unique surrealist poetic experience that transcends the boundaries between theater and dance through the integration of holographic projections.
Her work has been presented at Cenart (Mexico), the Venice Biennale and Rocca Sinibalda (Italy), the Metropolitan Museum of Arts, the New York Fringe Festival, the White Wave Festival, the GreenSpace Festivals, (NYC) at the Karma Drama theater in Istanbul (Turkey) at the Puppet theater in Yerevan (Armenia) and at the Locarno and Dimitri theaters (Switzerland).
To know more about my personal accomplishments before the company, keep reading below.
CRÉATIONS DANSE-THÉÂTRE
Décembre 2015 (première)
FEMINA
Mémoire-création de maîtrise
(théâtre physique)
Solo
Thème: La blessure de la mère
Sujet: Les conséquences de la violence
Création et interprétation:
Marjolayne Auger
Regard sur la part des responsabilités des femmes sur la violence perpétuée envers celles-ci.
Juin 2018 (première)
CARPATHIAN FOREST
Collaboration avec l'artiste Isabulle.
Création, chorégraphie et interprétation : Isabelle Dionne et Marjolayne Auger
Spectacle de rue intégrant danse, clown, poïs, arts martiaux, ballon Suisse et balle jonglerie-contact. Le tout rehaussé d'extraits de textes de Shakespeare.
Décembre 2019 (première)
TRYPTIQUE
Commande chorégraphique du musicien Jean-Pierre Bouchard.
Duo interprété par Catherine Pelletier et Jean-Daniel Bouchard.
Chorégraphie: Marjolayne Auger
Thème: L'itinérance
Création supportée par le CALQ.
Été 2010
QUE LE VENT L’EMPORTE
Pièce pour 9 danseurs : Marjolayne Auger, Flavia Bruni, Licia Calcagno, Noemi Di Gregorio, Lisa Julian, Maiko Matsui, Gessica Paperini, Megan Ward.
Création et interprétation
Présenté dans le cadre du Festival Fringe, New-York
Printemps-été 2011
THE GARDEN OF RIKKI TIKKI TAVI
Commande chorégraphique pour la compagnie Mile Square Theatre
Basée sur l’œuvre de Rudyard Kipling The jungle book
Présentée au Metropolitain Museum of Art, New-York
Été 2019
DON QUICHOTTE
Chorégraphie et assistance au mouvement pour la compagnie Mobile Home.
Présenté dans le cadre des événements du 375e anniversaire de Montréal.
Photo: Fatma Özdirek
INTERPRÉTATION
Octobre 2018
DIEU DU CARNAGE (YASMINA REZA)
Rôle : Annette
M.e.s : Saté Khachatryan Manoukian
Compagnie Saté-Âtre
Présenté au Puppet théâtre, Yerevan, Arménie dans le cadre du Sommet de la Francophonie en Arménie
2018
AMIBOÏSME (MARTINE ÉPOQUE)
Interprète en danse
Amiboïsme reconstitué par Sylvie Picard.
Hommage à Martine Époque présenté au département de danse de l"université du Québec à Montréal.
2019
ATTENTION À CES TROIS (JOBEL)
Rôle : La machine polluante
M.e.s. : Marinella Montanari
Performances fixes et déambulatoires
Présenté dans le cadre du festival Eurêka, Vieux-port de Montréal
2013
WATER IN THE DESERT
Interprète
Chorégraphie créée par Kiori Kawai
Œuvre intégrant la technologie Kinect
Présenté dans les cadres des residences du BMCC TRIBECA, New-York.
2014
LE MUR
Rôle : Élément du mur
M.e.s. : Alexandra Pirici
Présenté dans le cadre du festival Le mouvement, Performing the city, Bienne, Suisse.
Août 2016
L’APPESO
Rôle: La médium
M.e.s. Alessandro Cavoli, Brunot Freyssinet
Compagnie : Teatro Rigodon
Présenté dans le cadre des résidences de créations de Rocca Sinibalda, Italie
Photo-Deniz Ilkabasaran
BIOGRAPHIE DE TANGO ARGENTIN
Marjolayne a appris à danser le tango avec ses parents et avec les milongueros lorsqu'elle avait 16 ans.
À Montréal, elle a étudié avec Paul Montpetit et Claudine Blain, Nancy Lavoie, Tomás Howlin.
Elle a pris des ateliers avec les professeurs invités suivants : Woulter Brave, Pepito Avellaneda et Suzuki, Gustavo Naveira et Giselle Anne.
En Argentine, elle a étudié avec Hernan Obispo, Maurcio Castro et Carla Marano,
Manuel Ortiz.
Un professeur qui a définitivement laissé une empreinte importante sur elle et son travail est Carlos Gavito, Elle sera pour toujours reconnaissante d’avoir eu la chance d’étudier et de passer du temps avec lui 6 mois avant sa mort.
CRÉATIONS-TANGO
Été 2009
ROMÉO ET JULIETTE TANGO
Adaptation de l'oeuvre théâtrale à des chorégraphies de tango argentin.
Création et interprétation
Danseurs : Olivier Arsenault, Marjolayne Auger, José Navarro et Karine Rathle.
Commande chorégraphique de Denis Plante
2 couples de danseurs
Présenté à l’Amphithéâtre Fernand-Linsay dans le cadre du Festival de Lanaudière
Printemps 2012
CONTEMPOTANGO
Création d"une pièce pour 7 danseuses.
Intégrant la danse contemporaine au tango argentin.
Danseuses : Carina Arvizu, Jessica Golberg, Shannon Grant, Olivia Mia Orozco, Patra Jongjitirat, Lisa Julian, Kiori Kawai, Laurence Martin, Hitomi Tsumura.
Présenté dans le cadre du festival Bloom de Greenspace, New York
Août 2018
HISTOIRE DE TANGO
Création et interprétation
Solo du thème d'Astor Piazzolla "Soledad".
Création de trois chorégraphies de groupe pour les étudiants de l'école Las Piernas : Train, valises et barrio de milonga.
Co-création et interprétation Adios Nonino avec Francis Cloutier
Co-création et interprétation de Augustin Bardi avec Manuel Soto.
Présenté dans le cadre de la Virée de l’Orchestre Symphonique de Montréal
Été 2004
NARCOTICO
Co-création Nancy Lavoie, Angel Carret-Morejon et Marjolayne Auger
Quatuor : 3 hommes, 1 femme (Marjolayne Auger)
Présenté au théâtre El Favorito à la Havane, Cuba.
Décembre 2006
SAUDADE
Chorégraphe, productrice, interprète.
Pièce pour 8 danseuses
Marjolayne Auger, Julie-Anne Côté, Katia Grubisic, Lily Lapierre, Sandrine Martel-Lafrenière, Menka Nagrani, Jocelyn Parr, Karine Rathle.
Théâtre, danse contemporaine, tango et folklore argentin.
Extraits des poèmes de Pablo Neruda.
Présenté au Monument-National
Été 2008
HOMMAGE À ASTOR PIAZZOLLA DE DENIS PLANTE
Création et interprétation de solos, duos et trio de tango argentin intégrant des éléments de danse contemporaine.
Commande chorégraphique de Denis Plante.
Présenté au Gesù, Montréal
Photo: Claude Lavoie
ARTS ET TRANSFORMATION
PARCOURS
Durant mes études en théâtre, un de mes professeurs a eu la brillante idée de nous introduire à la méditation dynamique de Osho.
Voici comment mon parcours a débuté.
Ensuite, durant mes études en danse, nous avons été exposés aux recherches de l'école de pensée du Body Mind Centering, de Laban, Bartenieff et d'Odile Rouquet.
Ce qui m'a amené naturellement à faire une certification de Hatha Yoga auprès de Hervey Blondon. (Satyam).
Ensuite, une fois à New York, j'ai continué à me perfectionner en yoga auprès de Amy Pivar et de Anne Taylor.
Désirant travailler à un niveau plus subtil, j'ai ensuite complété une formation en Reiki auprès de Johanna Crespo (Reiki Arts Continuum).
Durant mes recherches de maîtrise, j'ai débuté l'élaboration d'ateliers d'empowerment utilisant la voix et le mouvement pour se réinventer et reprendre son pouvoir par le biais des arts de la scène.
Maintenant, je suis en train de revisiter toutes ces connaissances pour créer des ateliers qui maximiseront les connections neuro-physiologiques. (Space_M@kr)
ÉTUDES
Photo" Fatma Özdirek
Septembre 2016
MAÎTRISE EN THÉÂTRE PHYSIQUE
Accademia Teatro Dimitri, Verscio, Suisse
Juin 2004
BACCALAURÉAT EN DANSE
Université du Québec à Montréal, CA
Juin 1996
DIPLÔME D'ÉTUDES COLLÉGIALES EN SCIENCES DE LA PAROLE
Conservatoire Lassalle, Montréal, CA
PERFECTIONNEMENTS
Tous les jours dans mon travail, je m'efforce d'être le(la) meilleur(e) Acteur possible. Le développement de ma carrière a été truffé de programmes d'entraînement impliquant de grands artistes, ou des productions qui m'ont permis de façonner et d'affiner mon jeu. Jetez ci-dessous un œil à certaines des étapes marquantes de ma carrière.
2014
Viewpoints, Accademia Teatro Dimitri
Verscio, Suisse
avec Mary Overlie
Méthode Suzuki pour acteurs,
Accademia Teatro Dimitri
Verscio, Suisse
avec Akihito Akuno
2014-2015
Méthode Grotowski, Institut Grotowski, Wroclaw, Pologne
avec Rena Mirecka
Kalari Studio, Pologne, Inde
Depuis mai 2020
Meisner technique, Âtre, Lyon, France
avec Keith Farquhar
2010
Technique Graham, Martha graham Contemporary Dance School, New York
2011-2013
Ballet, Ballet Arts, New York
avec Kenny Larson
2012-13
Viewpoints et Méthode de jeu Suzuki
Siti Company, New York
PERFECTIONNEMENTS
2008-2010
Afro- Caraïbéen
Africain
Ballet
avec Graciela Monica Kozak
Contemporain
avec Marijke Eliasberg et Jana Hicks
Jazz avec Diego Funès et Pierlon
Peridance Capezio Center, New York
2008-2010
Moderne
Paul Taylor Technique
Graham avec Marnie Thomas
Horton avec Milton Myers
Peridance Capezio Center, New York
Certification PSP Limón
avec Jim May, Ann Vachon, Geraldine Cardiel, Betty Jones, Alan Danielson, Risa Steinberg.
Limón Institute, New York
2010
Jeu pour la camera Stella Adler, New York
avec Bill Hopkins
1984-1994
Cecchetti
avec Thérèse Ménard
R.A.D.
avec Lise Gagné
2001-02
Flamenco
Carmen de las Cuevas, Espagne
1999-2015
Butoh
avec Minako Seiki
Verscio, 2015
avec Tetsuro Fukuhara
Istanbul, 2015
avec Diego Pinon
Montréal 2005
avec Zulu
Londres, Angleterre, 2001
avec Jocelyne Montpetit
Montréal 1999